Les Artistes de l'Édition 2026
Un rapide tour d’horizon des 20 artistes qui exposeront cette année à Art Graulhet 2026.
Pierre Assémat
L’oeuvre de Pierre Assémat est gigantesque. Par le nombre de toiles que ce Castrais singulier a produit depuis ses débuts, dans les années soixante, avant même qu’il ne quitte son quartier de l’Albinque à Castres pour se former à Paris à la Grande Chaumière ainsi qu’à l’Académie Libre de Montparnasse. Et puis par ce regard si personnel sur notre monde. Au premier coup d’oeil, le travail de Pierre Assémat pourrait nous sembler simple, presque enfantin. C’est un piège que nous tend l’artiste pour nous mettre à l’épreuve. Derrière chaque personnage, chaque animal qu’il croque se dissimule un double sens, une référence culturelle glanée jour après jour dans les livres. C’est en cela que la mythologie fut pour Pierre Assémat un terrain de jeu incroyablement riche en inspirations. Cette année à Graulhet, il a choisi de nous montrer son travail sur le cirque. Avec ici encore son regard si particulier sur l’humanité qui peut être drôle et festif mais parfois aussi grave ou caustique.
Pierre Assémat
81100 Castres
Tel 0685091546
p-assemat@orange.fr
Crann Piorr'Art
Le passage de la surface au volume a ouvert un territoire d’expérimentation où la fibre devient espace et tension. Tissus, fils, cordages, dentelles et matériaux de récupération sont travaillés comme une matière vivante. Je les assemble, les noue, les déchire : ces gestes constituent mon langage. Accidents et superpositions participent pleinement à la construction de l’œuvre.
J’interroge la mémoire des matériaux et la trace du geste, cherchant un équilibre fragile entre abstraction et suggestion. En dialogue avec la tradition de l’art textile, ma démarche s’inscrit dans le champ contemporain, où la fibre devient médium pour évoquer le temps et la fragilité.
Crann Piorr’Art
M: +33663534797
@: crannpiorrart@gmail.com
Web: crannpiorrart.com
E-Shop: crannpiorrart.net
Instagram: @crannpiorrartgallery
FB: @crannpiorrartgallery
Cyrille Debard
Mon travail commence par la photographie, dans des lieux de passage : musées, gares, villes… Les images sont ensuite transformées par un processus numérique jusqu’à atteindre un état pictural.
Je m’intéresse autant à ce que l’on voit, à ceux qui voient, et à ce que l’on pourrait voir. Je cherche à peindre le moment où la présence se dissout déjà, où l’absence ne s’oublie pas encore, et où le regard se retourne.
Cyrille Debard
Paris – Bruxelles – Le Hellès
cyrille.debard@outlook.com
www.debard.art
Ewa Held
La peinture d’Ewa Held se situe à la frontière de l’abstraction et de la figuration. À travers une grande liberté de médiums (peinture, collage, monotype), elle nourrit un dialogue sur la notion de transmission. Exposée internationalement depuis 1980, ses œuvres figurent dans des collections privées et publiques dont le Musée POLIN à Varsovie. À Art Graulhet, elle présente “Retour vers la Mémoire”: partant du tableau Douleur (2015), l’artiste tisse des fragments épars en un parcours où abstraction et surgissements figuratifs disent la persistance du réel.
Ewa Held
+33 6 48 89 92 82
ewa.held@gmail.com
https://www.instagram.com/ewaheld?igsh=cngyZDQ5djczZ2xn
Filomena Baeza
Architecte et artiste visuelle d’origine chilienne, Filomena inscrit son travail dans la mouvance de l’expressionnisme abstrait.
A travers des coups de pinceau lumineux et expressifs, elle explore les tensions entre mouvement et quiétude.
Ses compositions audacieuses, construites autour des couleurs pures et de formes épurées, traduisent une recherche constante d’ équilibre et de synthèse. Chaque œuvre propose une narration sensible, une invitation au dialogue intime entre la matière, la lumière et le regard du spectateur.
Filomena Baeza
4, rue de l´École Normale
81000 Albi
filomena.baeza@gmail.com
+33 0604437711
filomenabaeza.com
Francis Verdier
Installé sur la presqu’île du Cap-Ferret, c’est tout naturellement que les poissons, les coquillages et les crustacés se sont imposés comme source d’inspiration pour mes sculptures métalliques. Ambiance « bord de mer », où les bois flottés côtoient l’acier, le laiton et le cuivre. Le recyclage de la matière me permet de redonner vie à du métal promis à la déchèterie pour le plus grand bonheur de notre planète.
Francis VERDIER
Avenue des Aigrettes (Le Four sud)
33950 Lege Cap Ferret
Instagram : francisverdier33
Franck Simon
Après avoir longtemps utilisé l’huile, Franck SIMON s’est progressivement tourné vers l’acrylique et des matériaux moins « conventionnels » comme l’huile de vidange ou encore le goudron qu’il utilise pur ou « dégradé » avec des essences ou acides.
Son travail très épuré et parfois très « graphique » est guidé par trois phrases :
- La perfection est atteinte, non pas quand il n’y a plus rien à ajouter, mais quand il n’y a plus rien à enlever (Antoine de Saint Exupéry)
- La simplicité est la réussite d’un maximum d’effets avec le minimum de moyens (Koichi Kawana)
- Le noir n’éteint pas les désirs ou les rêves, il les magnifie (Franck Simon)
SIMON Franck
385 chemin du moulin à vent
31620 BOULOC
té: 06-33-34-33-62
François Lacoste
« L’art doit naître du matériau et doit garder la trace de l’outil et de la lutte de l’outil avec le matériau ». J’adhère à cette phrase essentielle de Jean Dubuffet car je me confronte au bois et l’outil est un moyen essentiel de ma création. Celle-ci s’appuie sur la recherche d’une forme, d’une texture, d’un effet, d’une couleur qui puissent me plaire et m’étonner. J’élabore mes sculptures à partir d’assemblages parfois provisoires, aléatoires car susceptibles d’être toujours remis en question. Parvenir à introduire légèreté, transparence, vitesse et couleur, voilà autant de stimulations.
François Lacoste
https://www.francois-lacoste-sculptures.com
07 82 50 60 27
Instagram: francois lacoste sculpteur
François Scrève
L’œil sur l’horizon et le ciel au dessus, je peins des paysages, à l’heure des ombres longues, sur des toiles sombres, d’où je fais émerger la lumière. Je prépare mes sorties avec le soin d’un explorateur à la conquête d’un nouveau monde, car cueillir la couleur est une affaire sérieuse que je dédicace aux lucioles et aux ours blancs.
L’heure et le lieu sont toujours une révélation, au détour, d’un chemin, d’une colline, à l’aube, ou au couchant. Ce « rendez-vous » m’obsède dés lors que nous nous sommes croisé et je n’ai de cesse d’anticiper notre prochaine rencontre.
François Scrève
06 43 87 25 86
loeilsurlhorizon.com
francois.screve@gmail.com
Joël Kurgouale
Artiste peintre autodidacte, je suis un véritable passionné. Je travaille dans un univers pictural qui me transporte sans cesse aux frontières de l’imaginaire. J’explore la richesse des couleurs, exclusivement au couteau, et me laisse porter par tous les sujets que je place au centre de ma toile en inventant des fonds complexes ou les teintes jouent les transparences. J’explore dès l’enfance les joies du dessin, de la couleur, et me consacre à la sculpture et à la céramique.
Peut être le couteau a-t-il été le carrefour de toutes ces techniques pour qu’il soit devenu l’outil incontournable de mes réalisations depuis une trentaine d’années.
« Mon véritable souhait est de faire partager mon bonheur et ma joie de vivre à travers mes toiles. Mon imaginaire agit, mais le spectateur doit faire son chemin et poursuivre son voyage à travers le sujet que je lui propose.»
Joël KURGOUALE
119 Chemin de la Camuse
81600 GAILLAC
06 38 05 14 20
joelkurgouale@hotmail.fr
http://joelkurgouale.ultra-book.com
Lamia Maître
Le travail de Lamia Maitre célèbre une féminité incarnée. Ses corps en grès, pleins, ancrés, traversés de tensions, affirment une présence physique et sensible. Sans visage, ils parlent par la posture. Chaque sculpture porte une vibration charnelle, entre puissance et abandon, ou la matière devient peau et mémoire.
Lamia MAITRE
0601373469
@lamia.maitre
Marc Noiret
Ce travail sur la danse s’est imposé comme une bouée de sauvetage me permettant de réaliser par l’esprit ce que je ne pouvais plus faire par le corps. Cette déambulation graphique a commencé lorsque l’on m’a offert un « ipad » me permettant d’explorer d’infinies possibilités de dessins.
L’idée du mouvement, de l’espace et du temps est au cœur de cette exploration.
C’est aussi la recherche d’une autonomie qui m’a poussé vers la réalisation de plusieurs tableaux de grandes dimensions, en jouant sur la légèreté des dispositifs d’assemblage et d’accrochage. Aujourd’hui mon travail, à travers de nouveaux thèmes, s’oriente librement en laissant venir à moi ce qu’il advient dans l’acte de dessiner.
Noiret Marc
7 rue des abreuvoirs 81110 saint Amancet
Tel : 06 73 62 94 37
Insta : marc.noiret.dessin
Marie-France Graziani
Marie-France GRAZIANI, Sociétaire du Salon des Indépendants au Grand Palais, dessine et peint depuis son enfance avant de s’orienter vers la sculpture. La terre est devenue son mode d’expression privilégié, où elle cherche à faire naître mouvement, sensualité et émotion. Du figuratif à des formes plus épurées, parfois minimalistes, elle privilégie l’essentiel.
Ses personnages, souvent sans visage, invitent chacun à imaginer sa propre histoire.
Pour les animaux elle soigne scrupuleusement les détails, soucieuse du respect de l’anatomie
Ses œuvres en terre cuite sont fréquemment éditées en bronze
Elles ont été présentées dans de nombreuses expositions où elles ont été récompensées
A Paris (Grand Palais, Salon Violet, Business Artfair à l’espace Nesles, cercle des artistes de Paris au Parc Floral ….) ainsi que dans de nombreux départements français dont la Corse
Marie-France Graziani
10 Rue Aux Pierres
60300 BOREST
mf.graziani@orange.fr
06 14 11 81 20
Facebook – Instagram : Marie-France Graziani
Max
Se balader et simplement regarder par terre, tout est là: c’est dans toute cette matière inerte souvent délaissée que je trouve mon inspiration, car elle est riche et malléable, puis assemblée avec d’autres trouvailles, devient sculpture et commence à raconter sa propre histoire. L’ensemble de mon travail consiste à déclencher des réactions en chaînes aléatoires, poétiques et amusantes, qui détournent notre regard vers un monde autrement plus beau. Mes sculptures marchent, hésitent, se dressent et s’accroupissent dans notre réalité, mais quelle est la leur?
Max
Atelier “Le Dépôt”
51 Route de Lauresses
Saint-Cirgues – 46210
maxhurgon@gmail.com
06.99.68.24.05
maxhurgon.wixsite.com/sculpteur
Michel Rivalland
Le dessin s’impose comme un espace de recherche où le trait devient à la fois outil d’analyse et moyen d’émotion. Corps, postures, fragments, mon approche ne vise pas la seule représentation fidèle, mais plutôt la traduction sensible d’une expérience du regard, où le visible dialogue avec l’intériorité. Le corps devient ainsi un terrain d’expérimentation formelle autant qu’un vecteur d’expression. Cette ouverture me permet d’intégrer, transformer, réinventer et s’inscrit dans un mouvement d’appropriation libre, où chaque inspiration devient matière à création.
Michel Rivalland
5 rue Jacques Cartier
31520 Ramonville Saint-Agne
rivallandart@gmail.com
Patrick Lamouroux
Je glane chaque année des éclats d’obus dans les champs de bataille du nord de Verdun, sur les traces de mon grand-père Louis. Avec des débris d’engins destinés à apporter la mort, je tente d’insuffler la vie. Ce projet a pour titre « les Âmes éparses ». Les personnages que j’imagine recherchent souvent une élévation inatteignable, se mettent en déséquilibre, se risquent à des suspensions. Je tente, malgré la lourdeur du matériau, de les alléger de leur charge, d’amenuiser la pesanteur de leur condition, de libérer leur désir d’envol.
Patrick Lamouroux
60 route de Rosies 81150 Lagrave
artmetalpat@gmail.com
www.patricklamouroux.com
0610815921
Priscille Petrini Poli
Priscille Petrini Poli est peintre, sans réserve, jusqu’au bout des doigts, jusqu’au bout de la vie. Pour elle, peindre est un acte rituel. Elle ne cherche pas à reproduire ce qui est visible, mais à ouvrir les portes de la mémoire absolue qui trame ses figures dans les arcanes du cerveau et de la vie sans nom. La toile devient un espace de tension entre le chaos et la forme. Messagère de l’espoir dans la violence d’une époque douloureuse, elle vit chacun de ces gestes de peintre comme une caresse qui aurait pourtant la puissance magique du silex avec lequel les hommes d’avant l’Histoire creusaient les os de leur mémoire précaire, celle de donner naissance à une partie encore inconnue du monde, celle de participer à la création encore et toujours inachevée. Chaque tableau est un condensé d’énergie pur.
Priscille Petrini Poli
Le Rouzadou
81120 Puygouzon
contact@priscilledeborah.com
0619140901
www.priscillepetrinipoli.com
Raymond Attanasio
«Outrement voir», lieu où tout fini ou tout commence. Mon travail représente un recommencement du langage pictural loin de toute volonté du copie du réel. Parce que la parole s’est épuisée elle-même dans sa recherche de sens, l’image vient à son secours pour prendre le relai. Car si on ne peut plus croire au mystère des mots, on peut croire à la magie de l’image.
L’objectif recherché est le lâcher-prise de ce monde rationnel pour se laisser guider vers un monde sensible propre à chacun, d’où l’abscence de titres aux tableaux.
Le lâcher-prise pour le visiteur, c’est la déconnexion avec ce qui l’entoure afin d’accéder à son intime en lien avec son vécu. Peut-être la découverte, puis la prise de conscience, de l’existence de son âme.
Par ma peinture, ici exposée, j’essaie de faire apparaître cette lumière génératrice d’une sensibilité présente en chacun de nous, souvent ignorée. Ce qui ne pourrait être que tâches, se transforment en remontées plus qu’en coulée pour une visiblité de l’invisible. «Outrement voir», ce n’est pas simplement regarder une image, mais être à l’écoute de la réaction émotionnelle et peut-être physique qu’elle déclenche en nous.
Raymond Attanasio
4, avenue Charles Trenet
34360 Saint Chinian
raymond.attanasio@orange.fr
www.attanasioraymond.com
Samuel Badaire
Sensible aux merveilles de la Nature, la photographie me permet d’approfondir mon lien au vivant, de saisir ces instants fragiles où la lumière se révèle.
La montagne est devenue le cœur de mon univers photographique. En chemin, je capture ce que la nature offre à qui sait regarder : la force brute des paysages, mais surtout l’infiniment petit — ce monde délicat où une goutte, une écorce ou un reflet deviennent un univers à part entière. La macrophotographie révèle des mondes insoupçonnés, comme un écho à ma fascination pour la physique quantique : un dialogue constant entre le minuscule et le cosmique.
Samuel Badaire
Photographe par Nature
06 04 45 78 62
www.samuelbadaire.com
Ugo Ratti Carrara
Mes sculptures depuis une dizaine d’années sont des villes. Elles n’ont rien à voir, ou si peu avec des villes existantes. Parfois quelques éléments de transfiguration. Ce sont des villes où se côtoient le «réel», «l’imaginaire» et les «phantasmes». Les frontières entre ces trois «substances» sont incertaines, souples, mobiles. Ces villes se voudraient être une représentation de l’espèce humaine, une représentation des civilisations, dans toute leurs diversités, leurs complexités, leurs dilemmes et leurs mythes. Elles sont aussi un lieu d’expression, un support de mes projections, des surfaces où s’expurgent les émotions vives, où se posent pour moi, des questions et inquiétudes actuelles; sur l’état de notre terre, sur l’état de nous-même, de notre avenir.
Ugo RATTI CARRARA
292 chemin de la Barthe
81440 LAUTREC
ratti.ugo@orange.fr
VéronilO
Une immersion dans le temps, le mouvement et l’espace. Une plongée dans les microcosmes comme dans l’immensité du monde. J’aime l’idée d’offrir une exploration des profondeurs, qu’elles soient spatiales, abyssales ou intérieures, tout en étant surpris par la lumière, la puissance et le rythme des éléments. À travers mes œuvres, des passerelles se dessinent, tissant des liens évoquant les connexités entre toutes choses. Elles sont des invitations au voyage, une découverte d’une autre dimension et d’une autre temporalité.
Peut-être une immersion vers nos émotions.
VeronilO
Rue du Couvent – 66200 Elne
+33(0)660 23 83 16
veronilo@free.fr
www.magny.eu
Instagram – Facebook : veronilo_peinture_tenture
